11月12日下午两点，在敢当书院202活动室，一场关于本科高校素质教育调研视频的分析研讨会，正在火热进行。来自蓬莱科幻学院的孙继凯老师和新闻采写产业学院的张伟老师，对每位同学的视频，进行了点评。
“李清晓同学的视频，开场切入主题太慢，超过15秒的空镜头和无关环境展示，让观众的注意力迅速流失。”张伟老师率先点评，“整个视频节奏松散，剧情简单，像是材料的堆砌，而非有意识的故事讲述。但优点是视频画质清晰，对出镜同学有介绍——这证明了你们具备了基本的技术能力，但恰恰因此，叙事能力的短板更为凸显。”
这番直指核心的点评，让会议室瞬间安静。同学们意识到，问题远比他们想象的更为深刻。在看完7部视频后，大家开始了集中讨论环节。
远景学院的秦菲，在烟台调研时，曾与同学搭档拍摄了一期调研视频，她坦言，虽然在调研之前，带队老师都做了相关讲解，并将拍摄时需要注意的几组镜头画面，在各小组群里发了文字提醒，但大家仍然停留在“就事论事”的层面，类似问题照犯不误。“之前在校园里拍摄的都是活动类视频，剪辑二三十秒的精彩集锦就行，两分钟以上的短视频，接触的还是太少了，没有经验，感觉理论和实践之间隔着一道鸿沟。”
秦菲的发言，引起与会同学的共鸣，大家纷纷点头，低声交流起来。的确， checklist（任务清单）式的理论要点，在真实的创作现场，常常会变得苍白无力。
行政管理学院的吕立彤分享道：“我们小组最初和秦菲一样，但我们在失败后进行了复盘。我们发现，问题在于我们只关注‘拍什么’（What），却完全忽略了‘为什么拍’（Why）和‘如何用’（How）。”
她举了一个生动的例子：“我们拍一个老人在社区活动中心下棋，如果只是机械地给一个下棋的特写，那只是一个画面。但如果我们先拍一个社区环境的空镜，再拍老人孤独的背影，最后给到他凝视棋盘的、带着故事感的眼神特写，同样的内容，传达的情感就完全不一样了。这次实践让我明白，技术和流程可以学习，但讲故事的意识和对生活的洞察，才是视频的灵魂。”
孙继凯老师赞许地点了点头，补充道：“吕立彤同学说到点子上了。科幻创作里常讲‘世界构建’，你们的视频也是一样，不是在堆砌素材，而是在构建一个能让观众沉浸进去的‘叙事场’。这次的挫折不是失败，恰恰是你们从‘记录者’向‘创作者’蜕变的第一步。”
孙继凯老师接过话头：“吕立彤同学提到的，正是创作中最关键的飞跃——从记录‘现象’到洞察‘人心’。在科幻创作中，我们构建世界，但核心永远是世界中的人。你们的视频也一样，调研对象不是一个数据点，而是一个有情感、有故事的人。找到这个‘人的故事’，你的视频就有了灵魂。”
张伟老师则从方法论上给予了具体指导：“大家遇到的困境，是实践课中最宝贵的收获。它告诉我们，理论的骨架需要叙事的血肉来填充。我给大家三个建议：
第一，在拍摄前，一定要设计自己的文案，对出镜者及调研的学校，要有所了解，根据在拍摄中遇到的人和事，快速做出应变和调整。
第二，学习‘叙事性剪辑’。让前后镜头之间有逻辑关系，甚至是情感冲突，而不仅仅是时空顺序。
第三，勇敢做‘减法’。剪掉所有与核心观点无关的‘优美画面’，哪怕它再好看。”
这次研讨会，没有给出一个一蹴而就的万能公式，却为所有参与者点亮了一盏灯。这一次在实践中的“跌倒”，远比无数次课堂上的“聆听”，让大家站得更稳，走得更远。
（撰稿：吕立彤 摄影：徐红升 指导老师：张伟）
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